来之不易的摇滚赎救之声——地下丝绒乐队与安迪沃霍尔
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“地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。
1964年Lou Reed 与John Cale 在纽约相识组建了the Primitives，随后他们又招募到吉他手Sterling Morrison 和鼓手Maureen Tucker ,并相继使用了 Warlocks 和 Falling Spikes 作为乐队名。1965年Michael Leigh的建议下，以他的书名《The Velvet Underground（地下丝绒）》来命名自己的乐队。
1965 年，波普艺术家 Andy Warhol 成为乐队经理，由他介绍，乐队新添了一名来自德国女孩 Nico。Warhol 促成了乐队与 Verve Records 的签约，Warhol 给予了乐队绝对的自由创作环境以及充分的支持，地下丝绒乐队得以将他们所有的想法付诸于他们的音乐。
1967年，地下丝绒第一张专辑《The Velvet Underground & Nico》发行，Andy Warhol 担任了这张专辑的制作人并设计了经典的黄香蕉封面。由于一系列失败的商业操作以及与 Beatles 乐队撞车，这张专辑只卖出了 30000 张，但却是一张历史上影响最深远的摇滚专辑之一。
著名音乐制作人 Brian Eno 曾回忆道：”当年几乎没有多少人买了地下丝绒的第一张唱片，但这些人无一例外都组建了自己的乐队。” 深受地下丝绒影响的乐队包括 David Bowie、Iggy Pop、U2、Patti Smith、Sonic Youth 和新浪潮中的几乎所有乐队。Nico那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。
《The Velvet Underground & Nico》
The Velvet Underground & Nico 全员合照
主唱Lou Reed 以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实做出了深刻的揭露。与60年代流行于西方的嬉皮士运动 “爱之夏”（Summer of Love）所宣扬的爱与和平背道而驰，地下丝绒以他们的不和谐之声——那些持续低音、反馈噪音、失调的乐音提出反时代潮流的意识，他们在歌词里揭露都市生活的阴暗面——药物滥用（《Heroin》《I‘m Waiting For The Man》）、偏执狂（《Sunday Morning》）、边缘性群体（《Femme Fatal》）。这些构成地下丝绒乐队在60年代后期的与众不同，为70年代更极端的朋克狂潮开辟了道路。乐队也因其粗糙、反商业体制、呈现摇滚原始精神的理念，使得他们被推崇为地下音乐或非主流音乐的始祖。
